NUCLEUS - WE'LL TALK ABOUT IT LATER vertigo 6360 027 LP 1971 UK 1st pressing

	€		170
	$		198

LA SUPERIORITA' DELLA MUSICA SU VINILE E' ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA' E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU' PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL' ESSENZA, DELL' ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E' PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E  DI SENSIBILITA'. E' TUTTO QUELLO CHE NON E' E NON POTRA' MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E' SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO,  UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL' AVIDITA' DEL MERCATO E DELL' ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI . 

NUCLEUS We'll talk about it later      
Disco LP 33 giri , 1971, vertigo, 6360027, United Kingdom , first pressing , gimmick gatefold cover  / copertina apribile con finestrella rettangolare sagomata sulla foto della parte interna destra,  swirl label / etichetta a spirale 
il virtuoso e scrupoloso ensemble prog-jazz di Ian Carr applica anche nella musica la filosofia suprema e l' etica assoluta del "Te lo dico dopo" : mai risposte nè scelte neppure decisioni e quanto meno accordi affrettati ed impulsivi, ma tutto rigorosamente ponderato, vagliato, soppesato, sperimentato e ruminato in lunghissime ed interminabili nottate ad esprimere eccezionali performances ed eccessive perentorietà ad esclusivo beneficio della sacra causa del perfezionare la grammatica e la sintassi delle note, dei ritmi, delle armonie e anche della digestione di quello che purtroppo torna su dopo qualche ora o addirittura anche il giorno dopo
CONDIZIONI OTTIME, vinyl ex++ , cover ex+
Catalogo: 6360 027 Data di pubblicazione: 1971 Matrici / etchings / run out groove numbers : 6360 027 1 Y // 1 420 1 3  -  6360 027 2 Y // 1 420 1 1 Supporto:vinile 33 giri Tipo audio: stereo Dimensioni: 30 cm. Facciate: 2 Gatefold gimmick cover  / copertina apribile con finestra sagomata, swirl label / etichetta a spirale , white paper inner sleeve

Track listing

I Nucleus sono stati una band inglese, attiva con alternanza di formazione dal 1969 al 1985. È considerata una dei principali esponenti del jazz-rock.

Sono ricordati per aver vinto, nel 1969, il primo premio al Montreux Jazz Festival, e per aver suonato al Newport Jazz Festival e al jazz club Village Gate.

Guidati da Ian Carr, sono una delle formazioni più rispettate nella scena jazz britannica.

I Nucleus sono stati una band inglese, attiva con alternanza di formazione dal 1969 al 1985. È considerata una dei principali esponenti del jazz-rock.

Sono ricordati per aver vinto, nel 1969, il primo premio al Montreux Jazz Festival, e per aver suonato al Newport Jazz Festival e al jazz club Village Gate.

Guidati da Ian Carr, sono una delle formazioni più rispettate nella scena jazz britannica.

A seguire - senza fini commerciali (che sarebbero assolutamente pleonastici) ma solo divulgativi - ecco la recensione del signor Hetzer tratta da     :

www.debaser.it/nucleus/well-talk-about-it-later/recensione

Certa musica parla un linguaggio strano, senza significanti ben definiti e con referenti che è il nostro inconscio a stabilire; certa musica solletica il cervello, lo punta verso una direzione che non possiamo nemmeno identificare, lo tuffa in una vertigine che, ben lungi dall'essere caotica, è in realtà una costruzione architettata al millimetro. Qualcosa che ci arricchisce.

"We'll Talk About It Later" è un esempio di quella certa musica. Musica per i neuroni. Un album che l'ensemble riunito intorno a Carr registra in una manciata di giorni sotto l'influsso della vittoria al Festival Jazz di Montreaux. In quell'occasione i Nucleus avevano suonato un set di venti minuti trascinato da vari temi tutti diversi e concatenati, qualcosa che già era nelle loro corde già dal disco di esordio. E infatti nel loro secondo lavoro (presentato da un'altra bellissima cover, stavolta targata Roger Dean) le composizioni si dilatano, assumono una dinamicità e una spinta nuova e del tutto inaspettata, molto più colorata rispetto alla sobrietà e ai toni dimessi di "Elastic Rock". Cosa più importante, i nostri qui sono una vera band, un gruppo solido (e purtroppo effimero) che ruota soprattutto intorno al pirotecnico asse Jenkins - Spedding. Prendiamo "Song For The Bearded Lady": un inizio che già mette le sinapsi sull'attenti, un pezzo unico, partorito dall'oboista ma partecipato da tutti con un'energia quasi estatica. E' trascinante, riflessivo, metodico, vivo in tutto e per tutto.

La caratteristica di "We'll Talk" è proprio questa sua vitalità cangiante, cerebrale eppure diretta, complessa eppure perfettamente equilibrata: in questo senso i solismi non sono mai fine a sé stessi, ma sono cullati, motivati, come nella solidissima "Sun Child", guidata dall'oboe, che tra l'altro fa emergere la polipesca e raffinata abilità di John Marshall, uno che dietro alle pelli fa quello che vuole. A conferma del fatto che nella categoria del jazz-rock i Nucleus ci stanno proprio stretti c'è il tocco esotico e delicato di "Lullaby For a Lonely Child" : retto dai fiati di Carr e Brian Smith, ciò che lo caratterizza maggiormente è però il sorprendente bouzouki (una specie di banjo alla greca) suonato da Spedding, che ci accarezza la coscienza con ficcante gentilezza. E poi ancora energia pulsante nelle title track, dove in prima linea è ancora Spedding, che non ha l'esplosività tecnica di Allan Holdsworth ma ha un gusto per le cesellature e le finezza ritmiche che ci fa crollare in ginocchio inebriati. I poderosi botta e risposta tra lui e Jenkins cementati da Marshall sono vera manna per le orecchie e per ciò che ci sta in mezzo, e manna sono gli sperimentalismi ritmici e atmosferici di "Oasis", quasi dieci minuti di racconto mentale, ipnosi in cui il suono rotondo della tromba si incrocia con lo strillo dell'oboe. Ma abbiamo anche la freschezza, l'agilità e l'apparente cialtroneria di "Ballad Of Joe Pimp", uno dei pochissimi brani cantati della band, sbalorditivo omaggio e "giù il cappello" per il baffo Frank e il suo pappone di "Hot Rats". Credo che la voce sia di Spedding (già cantante su "Mantle Piece" del progetto Battered Ornaments) che si esibisce anche in "controcanti" con chitarre sovraincise  e wah-wah.

Il finale è corale, figlio maggiore di "Battle of Boogaloo", rutilante e poderoso. "Easter 1916", ispirata ai moti irlandesi di quell'anno, è una vera e propria maratona, e come tale ha la sua vita e la sua progressione: tutti in pista al via, lanciati in un'improvvisazione all'inizio guidata, poi sciolta e fiammante, c'è anche una voce roca e particolare che diviene strumento essa stessa. Poi pian piano si delineano le posizioni, e gli strumenti scivolano lontano; prima lascia la voce, poi la chitarra, il basso, alla fine i duellanti rimangono in due, sax e batteria, a rincorrersi, cercarsi, sfidarsi ed evitarsi. La spunta Marshall, suo il proscenio, quaranta secondi di lucida foga batteristica, rullata e stop.

Questo liquido sonoro è linfa per i cervelli attenti; un disco unico che si riscopre, e vi riscopre, ogni volta. Non posso garantire i miracoli, ma il suo ascolto può essere anche capace di cambiarvi una giornata. In cosa non so dirlo, ma di sicuro in meglio.